看罢课件“琵琶行”，勾起了我第一次读琵琶行的回忆。我的语文老师是一位年过半百、造诣很深的学者。他那妙语连篇的分析，亦如大珠小珠落玉盘。使我至今难忘的是他的朗读，时而如切切私语，时而如银瓶乍破，虽然是夹杂着浓厚乡音的京韵，却让我如痴如醉。老师似乎在用声音叩开我们的心扉。

在写这篇评论以前，我有意问过课件的制作者，我说，为什么想到要用一个课件来帮助你的教学？是必须吗？作者回答得很风趣：我那不烂之舌只有二寸半啊。

原来课件是逼出来的，他要让课件帮他多长出半寸舌头。可有可无的是摆设，非要不可的才是真品。

课件“琵琶行”的美更在于它的意境。所谓“意境”，就是情与境的融合。作者说：“要鉴赏对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点……，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写和品味诗中的意境。”课件的制作灵感源于对教材的深入理解和领悟。有了这种领悟，构思、创意便应运而生。一曲秋宫怨，几幅静态画，简洁得犹如江心秋月。我问作者，为何不安排动画？答曰：有必要吗？是的，那些个光怪陆离的晃动，那些个手舞足蹈的镜头，带来的会是什么效果？一切素材的安排都得服从于主旋律。

其实，课件“琵琶行”中的“动”全蕴于音乐和图片中。意境讲究虚实相生、意与境浑。白居易为琵琶曲而湿巾，学生又怎不为课件带来的音乐而怦然心动？再看那课文讲解处的画面，看着近处静静的琵琶特写镜头和那茫茫江月深处的琵琶女，你的耳边不是响起了阵阵琵琶的诉说吗？那千古绝唱通过课件的传递、交融，在学生的心灵里升华，这是多么高级的交互!

课件结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，用三幅可缩放的图片组成分析的核心内容，而每幅图只以极简炼的文字概括出丰富的内涵，给教师留下了极大的回旋空间。课件最忌将要讲的内容全然搬上银幕，像我们看到的电视课程一样。课件不是影片，课件有课件的个性，它十分尊重教师和学生的自主。

制作课件容不得半点分心，稍不留神便会出现败笔。我们来看看琵琶女的出场，作者在创作思路中解说：“运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，这样让使用者感觉到课件制作很专业，以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲。”我们不禁想，这种“飞屏”让人感到“很专业”，对下面琵琶女的出场究竟有多少贡献？琵琶女是在“千呼万唤”中出场的，出场后还“犹抱琵琶半遮面”。何不用一幅隐隐的茫茫江月替代工作室的“飞屏”，让琵琶女从朦胧中渐次展现最后定格为封面？至于工作室，就让它到最后去飞吧。

课件中好几处的文字也显得呆板，特别是全诗朗读时的字幕，六百一十六言全堆放在那儿，效果极差，不妨换以渐入渐出方式。课件设计受制于教学设计，课件的脚本尚有不少值得商榷。如玄宗挽白居易诗是错误的，应为宣宗。玄宗死后10年，白居易才出生呢；将解题、背景都置于“课文讲解”目录下，在逻辑上说不过去；“知识拓展”的也只是课文内容；练习设计仅限于知识落实。至于如何多角度引导学生对诗歌的领悟，进一步发挥学生的自主，更值得引起重视。有了好的脚本，才会有好的课件。

简洁、清晰、充满诗意，是课件“琵琶行”的最大特点。如果我的老师那时能得到这样课件的辅助，他的课岂不更寻人耐味？