美术课程的人文性体现在给学生美的享受、美的熏陶，这正是新课程标准对美术课程性质的定位。课件<<服装设计>>是对这种定位最好的解读。

站在那深蓝色天幕前，音乐声起，一根流动的线忽地展开为一个面，由面而立体的舞台。迈着轻盈步履的时装模特和变幻的滑动背景，衬托着“形象、构思、设计、想象”的主题词依次出现。紧接着，几个活泼的线框又演绎出一批风格不同、设计理念差异的服装表演。闪光灯在切换着镜头。作者巧妙地让你品味着富有现代都市文化的热烈、奔放和激情。置身于此情此景，不知道学生的感觉如何，反正我是陶醉了。美是什么？是梦幻也是现实。美是感觉，是我看了课件服装设计后的舒坦。它只能悠然心会，妙处难与君说。

对于美术课件，美不仅是形式更是它的内容，课件服装设计的作者深谙此道。你看他的构图就别出心裁。引子中那么丰富的内容仅置于舞台的三分之一屏幕中央，三分之二是什么也没有的空荡荡。这种造型元素之“繁”与大量空白之“简”的强烈对比，才使课件具有极强的视觉冲击力。

视觉冲击力带来的是心扉的灵动和想像的飞驰。不是吗，偌大的空间其实是全场观众屏息凝视的写真。在导航页面中，我们同样能看到这种对比的应用。广袤的空间与独立的指路牌的对比，让人很快联想到那仙人指路去天涯寻宝的童话故事。具象与抽象相连，心灵随画面而动，虚虚实实，形意浑融，课件传达的是意境。

作者构思的触角连极细微处也刻下深深的痕迹。常人的指路牌是正、是稳，讲究一个规矩，这里的却是横七竖八，是随意。鼠标放上去，活蹦乱跳就像个小淘气，有趣极了。那些教学内容的页面，本来都是静悄悄的，偏偏有些个小框框在旮旯里快乐地追逐着，使静寂的画面充满了生气，真是动静结合两相宜。无心人看了也就罢了，有心人看了总觉得还蕴藏着什么。对了，这里面蕴藏的是对孩子的爱，它来源于对孩子心理的深切了解，课件灵魂的获得亦源于此。

于是，色彩的合理搭配，结构的严谨均衡，教学内容的精心取舍，全都应运而生。

课件以美感人，激起了学生创作的欲望，为教学创造了很好的氛围，如果在此基础上顺势掀起群体探究的高潮该多好。很可惜，在设计展示后即让学生投入创作，失去了一个课堂教学的高潮。如果提出一个如何为小女孩设计秋装之类的问题，利用多媒体的优势提供大量素材和其它技术，让学生自由选择、组合、比较、辩论，那气氛该是何等动人。这样，我们看到的不再是传统教学的结果，而是学生探索和老师动态评价的过程。在这种互动式学习平台中，既加深了对设计原则的理解，又培养了学生团队精神和艺术评论的素质。教学设计是教育技术最核心的内容之一，好的教学设计加上精堪的制作技术必能产生优秀的课件。

　　顺便提一下服装设计的原则。原则不能违背，方法可以选择。按课件所说的原则是构思方法、实现途径和表现方法。其实服装设计的前提条件是T．P．O．原则，即Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。设计服装首先得明白为什么人做，在什么时间，什么场合下用，特别是对初学者，这个原则是一定要知道的。教材提示了联想、想象等等途径和方法而忽略了最基本的原则，这是教材的不足（不知在前面章节中是否有？），课件的作者也按图索骥，不能不说是个遗憾。

　　在设计欣赏里选择的国际知名设计师的作品中，不知有咱们中国的没有？我国素有"衣冠王国"之称，服装文化历史源远流长，让我们的孩子多少知道一些，也是我们美术教育不可推卸的责任。如果作者已经考虑了这点，权且借这个机会对类似的作品提个醒。

课件相同教法各异，好课件往往给老师留下很大的空间，不跟踪教学过程仅凭看一个课件便来评头品足，容易偏颇。提出的一些看法，算是抛砖引玉吧。